ชุดรูปทรงของแสงบนเนื้อที่ของเงา

THE FORM OF LIGHT IN THE SHADOW

เมื่อกลับมาจากประเทศอิตาลี ผมริเริ่มการประกอบสร้างรูปแบบองค์ประกอบของผลงานชุดใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวัดพระแก้ว โดยผลงานชุด “รูปทรงของแสงบนเนื้อที่ของเงา” ได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นเป็นวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโทรวมทั้งยังได้รับการยอมรับในเชิงวิชาการและความชื่นชม เมื่อผลงานส่วนหนึ่งในชุดนี้ส่งประกวดแล้วได้รับรางวัลเกียรตินิยมอันดับ 1 เหรียญทอง จากการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 25 เมื่อปี พ.ศ. 2522 ส่งผลให้ผมได้รับการยกย่องเป็นศิลปินชั้นเยี่ยม สาขาจิตรกรรม ในปีเดียวกันนั้นด้วย

ในการสร้างสรรค์ผลงานชุดนี้ ผมได้นำแนวความคิดใหม่เกี่ยวกับการประกอบสร้างรูปทรงการวางตำแหน่งของแสง การกำหนดรูปร่างของเงา ลวดลาย และการใช้น้ำหนักอ่อนแก่ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการทำงานศิลปะในประเทศอิตาลี มาผสมผสานเข้ากับการสร้างสรรค์ผลงานชุดวัดพระแก้วรูปแบบของผลงานจึงมีความเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่น แตกต่างจากผลงานชุดก่อน กล่าวคือ องค์ประกอบและมุมมองจะเป็นมุมด้านตรงอย่างเด่นชัด การวางตำแหน่งของจุดสนใจไว้แบบเสมอกลาง เส้นสายของโครงการส่วนใหญ่ปรากฎในแนวดิ่ง เส้นแนวนอนถูกใช้กำหนดพื้นที่ของแสงให้น้อยลง ส่งผลให้ความสัมพันธ์ของรูปทรงของแสงกับบรรยากาศทั้งหมดมีความกลมกลืน ในขณะที่ลวดลายงานประณีตศิลป์ทั้งหมดก็ก่อให้เกิดความต่อเนื่องบนพื้นที่แผ่นภาพขนาดใหญ่

ทางด้านเทคนิคกระบวนการในการสร้างสรรค์ผลงานนั้น ผมเลือกใช้สีสันสดใสของลวดลายบนสถาปัตยกรรมไทย เช่น สีทอง สีน้ำเงิน สีชมพู ฯลฯ ร่วมกับการตัดเส้นจากงานศิลปะไทยแบบประเพณี ใช้โครงสร้างที่เป็นระเบียบ มีกฏเกณฑ์และทิศทางอย่างชัดเจน ผลงานชุดนี้จึงได้เป็นการผสมผสานมุมมองใหม่ที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะตะวันตกเข้ากับเทคนิคกระบวนการแบบไทยได้อย่างกลมกลืนงดงาม

Once I came back from Italy. I started working on a new collection inspired by Wat Phra Kaew entitled “The Form of Light in rhe Shadow” . Created for my master’s degree graduation thesis. the collection was very well accepted in terms of academic and aesthetic oppreciation as an artwork in the collection won 1st Prize: Gold Medal from 25th National Exhibition of Art in 1979. As a result, I was also honored with the title of Artist of Distinction in Painting in the same year.

To create the collection, I applied new ideas about from composition, light positioning, shadow and pattern formation, and light value adjustment – the skill I obtained while I was in Italy. The overall artwork, therefore, presents a distinctive change from the previous ones as the composition and perspective are apparently set to be from the front. The positioning of the focal point is in the middle whereas the lines showing the structure of the artwork mostly appear in vertical, leaving the horizontal strokes to limit and reduce the area of light. Such approaches help blend the forms of light and the ambiance in general, while the fine art patterns create a smooth transition throughout a huge painting.

In terms of techniques, I utilized to my artwork colorful hues of patterns showing on Thai architecture such as gold, blue and pink together with bold lines normally used in Thai traditional art. It also demonstrates an organized structure with clear rules and directions. Thus, this collection is a perfect combination, a beautiful fusion between new perspective influenced by western art and traditional Thai techniques.

error: Content is protected !!